美好的星期天/素晴らしき日曜日(1947 ) 7.6

天皇第六部，看了《我于青春无悔》之后，也不觉这部有多大的风格颠覆了，感觉天皇向卓别林学习了好多，这部就好像是拿了卓别林的内核，然后用自己的系统拍了出来，大城市里的小人物，立意有很强的社会意义，格局很高，是对电影大众艺术性质完美的一次注释，打破第四堵墙的点子感觉明显是《大独裁者》的启示以现在的视角看来，片子有点冗长，打破第四堵墙之后的内容显得赘余，既然跟观众摊牌了，也没必要继续那虚假的美好吧，难道是为了那个让片子显得首尾圆合的烟头?人物也很细腻，男主的现实，女主的浪漫，各个配角也挺有意思最后的风有东方意境，奈何我想不出一句诗形容它😂视听感觉没有什么可说的，都是基本的电影语法，没有什么花里胡哨的镜头运动，画面内部力量足够强大，最后摇摄很浪漫

就是那么生活中绽放的玫瑰香

要不是不漂亮的女主一直积极向上的鼓励，这种艰难岁月真叫人绝望。

非常典型的黑白片，同一首儿歌也出现在《袅袅夕阳情》里，贯穿了黑泽明50年，也许这才是埋在黑泽明内心最深处的温柔，少了黑泽式男子汉的硬朗，多了平常小人物的浪漫，片尾角色冲出银幕跟观众共情也处理的相当大胆

一对儿贫穷恋人的周末约会记录

前半部极写实，后半部极写意

战后人们的悲观主义乐观精神来回折腾，看得我有点累，最后的交响乐场景真是大气，不愧是黑泽明

苦中作乐

時移勢易，還好音樂是永恆的。

黑泽明“战后混沌”三部曲第一部。生活举步维艰，事业百废待兴，可只要有梦想，就不觉得饥饿，每个星期天就都是美好的。故事真挚动人，令人振奋，情感表达如能再收一些就完美了。

把贫穷表现得赤裸裸。两个人总共只有35块钱的星期天，女主角破掉的鞋底，买音乐会门票和黄牛起争执被打，在咖啡店要的10块钱咖啡被换成15块结果钱不够付只好抵押自己的外套…男主角是战后复原军人，穷困潦倒，女主角和姐姐一家16口人住在一起。黑泽明的好几部电影都表现了日本战后的贫困，这部尤其压抑，虽然女主角乐观善良，但看不到任何希望。我喜欢前半部分的现实描写，后半部分的梦想太理想主义了，看得差点睡着了…人不会那么轻易燃起希望的，更大的可能是越来越绝望。

太棒了，竟拍摄于47年

最不黑泽明的黑泽明电影，一个两人抱头痛哭的镜头拍了三四分钟，简直匪夷所思，前半段在街上游弋的情节颇有新现实主义真味，哭完之后就开始浪漫化了，贫贱夫妻百事哀的那种残酷的表现力多少被单纯到有些愚蠢的理想冲淡，在残垣断壁前幻想开咖啡馆，在人声嘈杂里面幻想音乐会，这些手法可算属实平庸。倒是两人在荡秋千时唱的那首童谣又在《袅袅夕阳情》中出现，想是黑泽明也为这部片子倾注了不少心血吧。

这样一个星期天，好像一辈子。下个星期天见。

战后鼓舞片~一对恋人平凡又美好的星期天一天包含悲欢离合、憧憬幸福生活~最后镜头怼到女主脸前，声求掌声时需要有人起身鼓掌，不知当时的日本有没有这种现象爱情不是轰轰烈烈，而是两人相守互鼓总要一个手拉着另一个下坠的手不放手~

战后的第一部作品，窘迫的年轻恋人约会的故事，反战的同时也有这一代人面临战争带来资本冲击时，内心对真善美的守护。《泥醉天使》以外与发小植草的另一次合作，像黑泽明的评价，植草是一个浪漫主义的人。因为结尾打破第四面墙的分歧黑泽明坚持己见，还被植草吐槽了一番，破墙的镜头日本观众硬是不给面子，但在法国是满堂热烈的掌声

贫贱夫妻百事哀，女主努力乐观的样子真让人心疼，所谓美好的星期天在无声交响乐中结束，背后每一步都是社会无情的抛弃和鞭打。

影片后半段里，昌子在剧场的独白略显直白。其余五分。

没有像《早安》中穷到让孩子吃土，但35日元也把一对情人逼迫到无可奈何。羡慕肥猪，羡慕吃纸，羡慕动物园中的每个动物，喝杯咖啡却把幸福感一扫而光，只能靠幻想演奏交响乐来继续美好的相会。黑泽明又一次拿巨大的风声来当背景乐。7

好好的平民之歌，插什么扭扭捏捏的求欢未遂，太煞笔。老黑真行啊，直接让人物对着镜头煽。可惜后面的指挥一场，为了煽情而不顾镜头逻辑。...

很多人一提到打破第四面墙都说伍迪·艾伦的《安妮霍尔》，事实上黑泽明比他早几十年就玩了这招，而且是用如此惊世骇俗的方式，迫使我在电脑前拼命鼓掌，听着可能有点奇怪，但若是在电影院里放效果一定非常轰动。影片聚焦战后的日本社会，表现一对贫穷情侣的苦中作乐，辛酸又留有希望，一部现实主义杰作

生活不如意的时候女人是很重要的，她终于把男人带的活泼了起来，生活就有了希望。选角也是很最重要的，这片子要是个尖下巴嗲声嗲气的女主角不可能有这效果，所以，不宽裕的普通人要找什么样的媳妇再清楚不过了